“China’s premier interpreter of Bach”, is what International Piano Magazine called Yuan Sheng. A pupil of Solomon Mikowsky (Manhattan School of Music) and notably Rosalyn Tureck, Yuan Sheng extensively studied the performance practice of Baroque music. Equally at home at the harpsichord he has an instinctive feeling for the possibilities, sonorities and touch of the instrument at hand, so that “the listener might easily have imagined the composer at the keyboard” (Boston Intelligencer).
The title is misleading: the English Suites are more ‘French’ in character than the French Suites, which are more characteristic of the Italian style. ‘By design the composer is here less learned than in his other suites,’ remarked one early biographer, ‘and has mostly used a pleasing, more predominant melody.’ Just so, and the same is true of the pair of suites BWV 818 and 819 which fall outside the collection but belong with it in terms of style. To all of them Yuan Sheng brings considered tempi and precise articulation in the mould of Tureck. To Bach at his most uncomplicated, Sheng brings the virtues of simplicity and clarity.
Again Yuan Sheng draws the listener into his highly intelligent musical discourse, vibrant and moving, speaking through the medium of a modern Steinway piano.
Composer: Johann Sebastian Bach
Artist: Yuan Sheng (piano)
Alice Sara Ott interprète le Concerto pour piano et orchestre n°3 en ut mineur, op. 37, de Ludwig van Beethoven aux côtés de lOrchestre philharmonique de Radio France dirigé par Mikko Franck. Enregistré le 27 janvier 2018 à lAuditorium de la Maison de la Radio (Paris).
Le Concerto pour piano n°3 de Beethoven est créé à Vienne le 5 avril 1803, le même jour que l’oratorio Le Christ au mont des Oliviers et la Deuxième Symphonie. Ecrit en ut mineur, tonalité chère à son compositeur, il se découpe en trois mouvements. L’Allegro con brio s’ouvre sur une longue page orchestrale avec l’exposition des deux thèmes principaux, ensuite repris par le pianiste. Au cours du développement, un dialogue s’établit entre soliste et orchestre. Le mouvement s’achève par une cadence au piano, inspirée du premier thème.
Au cœur du Largo, les arpèges du piano soutiennent le chant entonné conjointement par la flûte et le basson, empreint de sérénité. Gérard Condé suggère une « transposition musicale de la scène du balcon de Roméo et Juliette ». Enfin, dans le Rondo, orchestre et soliste conversent avec vigueur.
« Il s’agit à coup sûr du premier «grand» concerto beethovénien […], marquant un progrès très sensible dans l’équilibre entre soliste et orchestre, enfin traités en véritables partenaires », remarque François-René Tranchefort.
00:00 — Début du concert
02:14 — 1er mouvement: Allegro con brio
19:35 — 2ème mouvement: Largo
29:19 — 3ème mouvement: Rondo
42:50 — Bis: Für Elise
Les six suites pour violoncelle de JS Bach, interprétées par Marc Coppey. Juin 2015
Production Séquence SDP / ARTE concerts
Réalisation: Paul Ouazan
Direction artistique — montage son: Cécile Lenoir
Prise de son: Cécile Lenoir et Jean-Yves Pouyat
Mixage: Jean-Yves Pouyat
Montage: David Renaud
Image: Stéphane Aveneau
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Ludwig Van Beethoven (1770-1827): The 32 Piano Sonatas by Yves Nat.
Click to activate the English subtitles for the presentation (00:00-02:54)
— COMPLETE PLAYLIST: LOOK THE FIRST COMMENT — 00:00 #1 in F Minor, Op. 2/1 — 1. Allegro
03:53 #1 in F Minor, Op. 2/1 — 2. Adagio
08:16 #1 in F Minor, Op. 2/1 — 3. Menuetto: Allegretto
11:26 #1 in F Minor, Op. 2/1 — 4. Prestissimo
— 16:44 #2 in A, Op. 2/2 — 1. Allegro Vivace
23:45 #2 in A, Op. 2/2 — 2. Largo Appassionato
29:34 #2 In A, Op. 2/2 — 3. Scherzo: Allegretto
32:51 #2 in A, Op. 2/2 — 4. Rondo: Grazioso
— 2:17:28 Piano Variations in C minor on an Original Theme WoO 80
— Piano Sonata #8 in C Minor, Op. 13, «Pathetique»
2:27:10 #8 in C Minor, Op. 13, «Pathetique» 1. Grave — Allegro Di Molto E Con Brio
2:33:45 #8 in C Minor, Op. 13, «Pathetique» 2. Adagio Cantabile
2:38:50 #8 in C Minor, Op. 13, «Pathetique» 3. Rondo: Allegro
— 4:05:18 #14 in C Sharp Minor, Op. 27/2, «Moonlight» 1. Adagio Sostenuto
4:10:40 #14 in C Sharp Minor, Op. 27/2, «Moonlight» 2. Allegretto
4:12:34 #14 in C Sharp Minor, Op. 27/2, «Moonlight» 3. Presto Agitato
— 5:03:54 Piano Sonata #17 in D Minor, Op. 31/2, «Tempest» — 1. Largo, Allegro
5:11:44 Piano Sonata #17 in D Minor, Op. 31/2, «Tempest» — 2. Adagio
5:18:49 Piano Sonata #17 in D Minor, Op. 31/2, «Tempest» — 3. Allegretto
— 5:25:31 #18 in E Flat, Op. 31/3, «The Hunt» 1. Allegro
5:33:27 #18 in E Flat, Op. 31/3, «The Hunt» 2. Scherzo: Allegretto Vivace
5:38:25 #18 in E Flat, Op. 31/3, «The Hunt» 3. Menuetto: Moderato Grazioso
5:41:48 #18 in E Flat, Op. 31/3, «The Hunt» 4. Presto Con Fuoco
— COMPLETE PLAYLIST: LOOK THE FIRST COMMENT — 5:59:36 #21 in C, Op. 53, «Waldstein» 1. Allegro Con Brio
6:09:25 #21 in C, Op. 53, «Waldstein» 2. Introduzione: Adagio Molto
6:12:27 #21 in C, Op. 53, «Waldstein» 3. Rondo: Allegretto Moderato, Prestissimo
— 6:30:05 #23 in F Minor, Op. 57, «Appassionata» 1. Allegro Assai
6:39:02 #23 in F Minor, Op. 57, «Appassionata» 2. Andante Con Moto
6:44:53 #23 in F Minor, Op. 57, «Appassionata» 3. Allegro Ma Non Troppo
— 7:47:10 #29 in B Flat Major, Op.106 « Hammerklavier » 1. Allegro
7:57:41 #29 in B Flat Major, Op.106 « Hammerklavier » 2. Scherzo — Assai vivace
8:00:22 #29 in B Flat Major, Op.106 « Hammerklavier » 3. Adagio sostenuto, Appassionato e con molto sentimento
8:16:38 #29 in B Flat Major, Op.106 « Hammerklavier » 4. Largo — Allegro risoluto
— 8:28:09 #30 in E, Op. 109 — 1. Vivace Ma Non Troppo, Adagio Espressivo
8:31:14 #30 in E, Op. 109 — 2. Prestissimo
8:33:36 #30 in E, Op. 109 — 3. Gesangvoll, Mit Innigster Empfindung
— 8:44:38 #31 in A Flat, Op. 110 — 1. Moderato Cantabile, Molto Espressivo
8:50:08 #31 in A Flat, Op. 110 — 2. Allegro Molto
8:52:14 #31 in A Flat, Op. 110 — 3. Adagio Ma Non Troppo
8:55:11 #31 in A Flat, Op. 110 — 4. Fuga: Allegro Ma Non Troppo
— Piano Sonata #32 in C Minor, Op. 111
9:01:05 #32 in C Minor, Op. 111, 1. Maestoso, Allegro Con Brio Appassionato
9:07:29 #32 in C Minor, Op. 111, 2. Arietta: Adagio Molto Semplice E Cantabile
Piano: Yves Nat
Recorded in 1951-55, at Paris
New Mastering in 2020 by AB for CMRR
Find CMRRs recordings on Spotify: spoti.fi/3016eVr
BEETHOVEN AT HOME. Beware, this is a legendary complete set and many consider it to be the best complete set of Beethovens piano sonatas. A handful of pianists have reached the pinnacle of their art through Beethovens sonatas, it is therefore difficult to put one above the others and its even inappropriate. One thing that we particularly appreciate at Yves Nat and that makes his complete works unique is his left hand. You only have to listen to the first plated chords of Opus 111 (9:01:05 ) to realize the impressive power of Yves Nats left hand. His left hand is more powerful than normal and God knows the importance of this left hand for playing a truly great Beethoven.
The complete piano sonatas of Beethoven by Yves nat is perhaps the most authentic, the one that comes closest to the personality of the composer: deep, hyper-sensitive, tender, instinctive, characterful, tormented, passionate, imperious, noble… His visionary approach restores the most terrible conflicts of the great Beethovenian architectures. Listening to Yves Nat is like having Beethoven at home.
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Frédéric François Chopin (1810-1849) — Les 21 Nocturnes.
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-02:50)
n°1 in B flat minor * b-moll * en si bémol, Op.9/1 (00:00)
n°2 in E flat * Es-dur * en Mi bémol, Op.9/2 (5:50)
n°3 in B * H-dur * en Si Op.9/3 (10:30)
n°4 in F * F-dur * en Fa, Op.15/1 (17:49)
n°5 in F sharp * Fis-dur * en Fa dièse, Op.15/2 (22:55)
n°6 in G minor * g-moll * en sol, Op. 15/3 (26:44)
n°7 in C sharp minor * cis-moll * en ut dièse, Op.27/1 (31:28)
n°8 in D flat * Des-dur * en Ré bémol, Op.27/2 (36:57)
n°9 in B * H-dur * en Si, Op.32/1 (43:18)
n°10 in A flat * As-dur * en La bémol, Op.32/2 (49:00)
n°11 in G minor * g-moll * en Sol, Op.37/1 (54:21)
n°12 in G * G-dur * en Sol, Op.37/2 (1:01:38)
n°13 in C minor * c-moll * en ut, Op.48/1 (1:08:45)
n°14 in F sharp minor * fis-moll * en fa dièse, Op. 48/2 (1:15:07)
n°15 in F minor * f-moll * en fa, Op. 55/1 (1:22:58)
n°16 in E flat * Es-dur * en Mi bémol, Op.55/2 (1:28:43)
n°17 in B * H-dur * en S, Op.62/1 (1:34:15)
n°18 in E * E-dur * en Min Op.62/2 (1:42:00)
n°19 in E minor * e-moll * en mi, OP.72/1 (1:49:15)
n°20 in C sharp minor * cis-moll * en ut dièse, Op.posth. (1:53:30)
n°21 in C minor * c-moll * en ut, Op.posth. (1:58:00)
Piano: Claudio Arrau
Recorded in 1977-78
Find CMRRs recordings on Spotify: spoti.fi/3016eVr
Le Nocturne est une pièce de musique née à l’époque classique et était destiné à l’orchestre. A l’époque du romantisme, ce genre a changé de caractère pour devenir une miniature musicale, surtout pour le piano. Les Nocturnes de Chopin ont été écrits à diverses époques de sa courte vie. Ils sont une image fidèle de son âme de poète. Ils constituent peut-être son plus grand titre de gloire, ils sont ses oeuvres les plus parfaites.
La nature de son talent; la pureté de la forme, presque toujours avec avec cette empreinte de mélancolie rêveuse qui donne tant de charme à tout ce qu’il a écrit, se développe dans les Nocturnes avec une élégance incomparable. Lorsque Chopin les jouait, il y ajoutait une ornementation issue de l’opéra italien, fines gouttelettes perlées traduisant au piano l’art vocal du ‘portamento’ et de la ‘coloratura’.
L’atmosphère profondément intériorisée des Nocturnes, leur aspect de murmure tourné vers soi, à rebours de tout effet spectaculaire, est en fait ce qu’il y a de plus difficile à rendre. L’extrême pudeur et l’extrême poésie d’Arrau qui égrène chaque note, chaque arabesque, chaque inflexion du piano avec une retenue presque douloureuse donnent à ces Nocturnes quelque chose de poignant. Se remémorant, au creux d’une nuit qui pourrait être ultime, les tendresses qui l’ont effleuré, les drames qui l’on griffé, les rêveries qui l’ont bercé, Arrau, à travers Chopin, dialogue avec lui-même et l’on est presque gêné d’être présent.
Son piano, aux sonorités chaudes ou argentées, automnales ou apaisées, est comme un carnet intime sur lequel il note des secrets en se les fredonnant, avec une poignée de souffle qui vient embuer la vitre devant laquelle il veille. Au creux de cette nuit qu’on partage avec lui, c’est toute une vie qui passe en vingt et un poèmes envoûtants qui sont vingts et un chefs d’oeuvres recréés. En récompense pour cette interprétation sublime, Claudio Arrau a reçu le diapason d’or de l’année 1979.