Today’s talents will be tomorrow’s legends. Please Subscribe to our New channel @PAINTED.
Discover and Empower classical music Artists all around the World! www.youtube.com/channel/UCTdFciYWomCnjgKtOT6idXg
———
Ludwig Van Beethoven (1770-1827): The 32 Piano Sonatas by Yves Nat.
Click to activate the English subtitles for the presentation (00:00-02:54)
— COMPLETE PLAYLIST: LOOK THE FIRST COMMENT — 00:00 #1 in F Minor, Op. 2/1 — 1. Allegro
03:53 #1 in F Minor, Op. 2/1 — 2. Adagio
08:16 #1 in F Minor, Op. 2/1 — 3. Menuetto: Allegretto
11:26 #1 in F Minor, Op. 2/1 — 4. Prestissimo
— 16:44 #2 in A, Op. 2/2 — 1. Allegro Vivace
23:45 #2 in A, Op. 2/2 — 2. Largo Appassionato
29:34 #2 In A, Op. 2/2 — 3. Scherzo: Allegretto
32:51 #2 in A, Op. 2/2 — 4. Rondo: Grazioso
— 2:17:28 Piano Variations in C minor on an Original Theme WoO 80
— Piano Sonata #8 in C Minor, Op. 13, «Pathetique»
2:27:10 #8 in C Minor, Op. 13, «Pathetique» 1. Grave — Allegro Di Molto E Con Brio
2:33:45 #8 in C Minor, Op. 13, «Pathetique» 2. Adagio Cantabile
2:38:50 #8 in C Minor, Op. 13, «Pathetique» 3. Rondo: Allegro
— 4:05:18 #14 in C Sharp Minor, Op. 27/2, «Moonlight» 1. Adagio Sostenuto
4:10:40 #14 in C Sharp Minor, Op. 27/2, «Moonlight» 2. Allegretto
4:12:34 #14 in C Sharp Minor, Op. 27/2, «Moonlight» 3. Presto Agitato
— 5:03:54 Piano Sonata #17 in D Minor, Op. 31/2, «Tempest» — 1. Largo, Allegro
5:11:44 Piano Sonata #17 in D Minor, Op. 31/2, «Tempest» — 2. Adagio
5:18:49 Piano Sonata #17 in D Minor, Op. 31/2, «Tempest» — 3. Allegretto
— 5:25:31 #18 in E Flat, Op. 31/3, «The Hunt» 1. Allegro
5:33:27 #18 in E Flat, Op. 31/3, «The Hunt» 2. Scherzo: Allegretto Vivace
5:38:25 #18 in E Flat, Op. 31/3, «The Hunt» 3. Menuetto: Moderato Grazioso
5:41:48 #18 in E Flat, Op. 31/3, «The Hunt» 4. Presto Con Fuoco
— COMPLETE PLAYLIST: LOOK THE FIRST COMMENT — 5:59:36 #21 in C, Op. 53, «Waldstein» 1. Allegro Con Brio
6:09:25 #21 in C, Op. 53, «Waldstein» 2. Introduzione: Adagio Molto
6:12:27 #21 in C, Op. 53, «Waldstein» 3. Rondo: Allegretto Moderato, Prestissimo
— 6:30:05 #23 in F Minor, Op. 57, «Appassionata» 1. Allegro Assai
6:39:02 #23 in F Minor, Op. 57, «Appassionata» 2. Andante Con Moto
6:44:53 #23 in F Minor, Op. 57, «Appassionata» 3. Allegro Ma Non Troppo
— 7:47:10 #29 in B Flat Major, Op.106 « Hammerklavier » 1. Allegro
7:57:41 #29 in B Flat Major, Op.106 « Hammerklavier » 2. Scherzo — Assai vivace
8:00:22 #29 in B Flat Major, Op.106 « Hammerklavier » 3. Adagio sostenuto, Appassionato e con molto sentimento
8:16:38 #29 in B Flat Major, Op.106 « Hammerklavier » 4. Largo — Allegro risoluto
— 8:28:09 #30 in E, Op. 109 — 1. Vivace Ma Non Troppo, Adagio Espressivo
8:31:14 #30 in E, Op. 109 — 2. Prestissimo
8:33:36 #30 in E, Op. 109 — 3. Gesangvoll, Mit Innigster Empfindung
— 8:44:38 #31 in A Flat, Op. 110 — 1. Moderato Cantabile, Molto Espressivo
8:50:08 #31 in A Flat, Op. 110 — 2. Allegro Molto
8:52:14 #31 in A Flat, Op. 110 — 3. Adagio Ma Non Troppo
8:55:11 #31 in A Flat, Op. 110 — 4. Fuga: Allegro Ma Non Troppo
— Piano Sonata #32 in C Minor, Op. 111
9:01:05 #32 in C Minor, Op. 111, 1. Maestoso, Allegro Con Brio Appassionato
9:07:29 #32 in C Minor, Op. 111, 2. Arietta: Adagio Molto Semplice E Cantabile
Piano: Yves Nat
Recorded in 1951-55, at Paris
New Mastering in 2020 by AB for CMRR
Find CMRRs recordings on Spotify: spoti.fi/3016eVr
BEETHOVEN AT HOME. Beware, this is a legendary complete set and many consider it to be the best complete set of Beethovens piano sonatas. A handful of pianists have reached the pinnacle of their art through Beethovens sonatas, it is therefore difficult to put one above the others and its even inappropriate. One thing that we particularly appreciate at Yves Nat and that makes his complete works unique is his left hand. You only have to listen to the first plated chords of Opus 111 (9:01:05 ) to realize the impressive power of Yves Nats left hand. His left hand is more powerful than normal and God knows the importance of this left hand for playing a truly great Beethoven.
The complete piano sonatas of Beethoven by Yves nat is perhaps the most authentic, the one that comes closest to the personality of the composer: deep, hyper-sensitive, tender, instinctive, characterful, tormented, passionate, imperious, noble… His visionary approach restores the most terrible conflicts of the great Beethovenian architectures. Listening to Yves Nat is like having Beethoven at home.
Расслабляющая Музыка Фортепьяно, Успокаивающая Музыка, Медитации, Инструментальная Музыка, ☯2852 — «Инструментальная Музыка «YellowBrickCinema» представлена Гитарной музыкой, Фортепьянной музыкой и Музыкой в исполнении флейты. Нашу инструментальную музыку можно использовать для расслабления, обучения, медитаций и снятия стресса.
«YellowBrickCinema» сочиняет Музыку Для Сна, Музыку Для Обучения и Музыку Для Сосредоточения, Музыку Для Расслабления, Музыку Для Медитации (включая Тибетскую Музыку и Шаманскую Музыку), Музыку Для Исцеления, Музыку Рейки, Музыку Дзен, Музыку СПА и Музыку Для Массажа, Инструментальную Музыку (включая Фортепьянную Музыку, Гитарную Музыку, Музыку В Исполнении Флейты) и Музыку Йога. Мы также создаём видео с Классической Музыкой таких композиторов, как Моцарт, Бетховен и Бах.
Наша музыка пользуется популярностью по следующим причинам:
► Музыка для Сна:
Музыка «YellowBrickCinema» идеально походит для того, чтобы расслабиться и насладиться глубоким сном. Наша музыка снимает стресс, борется с бессонницей и способствует хорошему сну. Это спокойная, инструментальная музыка. Дельта-волны помогают вам полностью расслабиться и уснуть. Вы можете прослушивать нашу расслабляющую музыку в качестве фона, во время медитаций, или для того, чтобы расслабиться и насладиться спокойной музыкой перед сном. Умиротворяющая, успокаивающая музыка поможет вам расслабиться и насладиться глубоким сном.
Музыкальные видео «YellowBrickCinema» специально созданы для того, чтобы вы могли расслабиться душой и телом. Она подходит для младенцев, детей, подростков и взрослых людей, которым необходима медленная, красивая, мягкая, умиротворяющая музыка, чтобы заснуть. Относитесь к этому, как к форме медитаций, гипноза, в ходе которого вы плавно погружаетесь в прекрасный мир оздоровительного сна.
►Музыка для Учебы и Концентрации:
Наша Музыка Для Обучения использует мощные Альфа-Волны и Бинауральные Ритмы, улучшающие концентрацию и способность думать, и идеально подходит для снятия стресса. Музыка Для Обучения и Музыка Для Сосредоточения – это расслабляющая, инструментальная музыка, способствующая обучению, помогающая вам сосредоточиться и подготовиться к сдаче важного теста или экзамена, и естественным образом достичь состояния сосредоточенности, идеально подходящего для работы и обучения.
«YellowBrickCinema» также занимается созданием музыкальных видео с Классической Музыкой Для Обучения на основе творчества таких выдающихся композиторов, как Моцарт и Бах. Эти видео способствуют концентрации и помогают вам в обучении.
►Музыка для Релаксации, Медитации и Исцеления:
Наша расслабляющая музыка является идеальным сопровождением для Медитаций по системе Дипак Чопры или Экхарта Толле, а также Буддийской Медитации, Медитации Дзен и Медитации Памятования. В этой музыке прослеживается влияние японской и индийской музыки для медитации, а также тибетской и шаманской музыки. Примерами положительного воздействия музыки является очищение Чакр, открытие Третьего Глаза и совершенствование техники Трансцендентальной Медитации. Работы Байрона Кейти, Седона-Метод, Метод Сильва и Секрет подчёркивают тот факт, что исцеление происходит через использование сознания и абсолютное присутствие в “Настоящем”. Прослушивание этой музыки при Исцеляющей Медитации помогает достигнуть лучших результатов.
► Музыка для Массажа и Спа:
Наша легкая инструментальная музыка поможет расслабиться после длинного рабочего дня. Спа-музыка, звуки природы и дождя, легкая инструментальная музыка и музыка фортепьяно, которые используются в этих мелодиях, способствуют полной релаксации. Музыка канала YellowBrickCinema идеально подходит для массажных процедур. Наша музыка способствует релаксации тела и сознания.
►Музыка Рейки и Дзен:
Наша Музыка Рейки и Музыка Дзен идеально подходит для проведения сеансов исцеления при помощи Рейки, а также для вхождение в Дзен-состояние. Позвольте успокаивающим мягким мелодиям перенести вас в высшее состояние сознания и откройте себя для обмена энергетически заряженными вибрациями Рейки.
►Музыка для Йоги:
Наша успокаивающая музыка используется для занятий йогой для начинающих, для упражнений и песнопений йоги, в которых просматривается влияние индийских песен и африканской музыки. Эта успокаивающая музыка способствует вхождению в состояние транса. Если вам известны Йогскаст, Харе Кришна, Майкл Франти и Кешна, эта музыка для вас.
► Классическая Музыка:
Классическая Музыка «YellowBrickCinema» идеально подходит для обучения, чтения, сна (для взрослых и детей) и общего расслабления. Мы используем музыку самого лучшего качества от самых известных мировых композиторов – таких, как Моцарт, Бетховен, Бах, Вивальди, Дебюсси, Брамс, Гендель, Шопен, Шуберт, Гайдн, Дворжак, Шуман, Чайковский и многих других.
Alfred Eric Leslie Satie (Honfleur, 17 May 1866 — Paris, 1 July 1925) was a French composer and pianist. Starting with his first composition in 1884, he signed his name as Erik Satie.
Satie was introduced as a «gymnopedist» in 1887, shortly before writing his most famous compositions, the Gymnopédies. Later, he also referred to himself as a «phonometrograph» or «phonometrician» (meaning «someone who measures (and writes down) sounds») preferring this designation to that of «musician,» after having been called «a clumsy but subtle technician» in a book on contemporary French composers published in 1911.
In addition to his body of music, Satie also left a remarkable set of writings, having contributed work for a range of publications, from the dadaist 391 to the American Vanity Fair. Although in later life he prided himself on always publishing his work under his own name, in the late nineteenth century he appears to have used pseudonyms such as Virginie Lebeau and François de Paule in some of his published writings.
Satie was a colourful figure in the early 20th century Parisian avant-garde. He was a precursor to later artistic movements such as minimalism, repetitive music and the Theatre of the Absurd.
The Gymnopédies, published in Paris starting in 1888, are three piano compositions written by French composer and pianist, Erik Satie.
These short, atmospheric pieces are written in 3/4 time, with each sharing a common theme and structure. Collectively, the Gymnopedies are regarded as the precursors to modern ambient music[citation needed] — gentle yet somewhat eccentric pieces which, when composed, defied the classical tradition. For instance, the first few bars feature a disjunct chordal theme in the bass — first, a G-major 7th in the bass, and then a B-minor chord, also in the lower register. Then comes the one-note theme in D major. Although the collection of chords at first seems too complex to be harmonious, the melody soon imbues the work with a soothing atmospheric quality.
Satie himself used the term «furniture music» to refer to some of his pieces, implying they could be used as mood-setting background music. However, Satie used this term to refer to only some of his later, 20th century compositions, without specific reference to the Gymnopédies as background music. From the second half of the 20th century on, the Gymnopédies were often erroneously described as part of Saties body of furniture music, perhaps due to John Cages interpretation of them.
Some of the paintings are from Édouard Cortèss
— Gymmopedie No. 1.
— Gnossienne No. 1
— Gnossienne No. 3
-GnossienneNo. 4
— Gnossienne No. 2
James Gaffigan dirige lOrchestre national de France et le Choeur de Radio France dans le Requiem en ré mineur K.626 de Wolfgang Amadeus Mozart, avec la soprano Marita Solberg, la mezzo-soprano Karine Deshayes, le ténor Joseph Kaiser, et la basse Alexander Vinogradov. Concert enregistré le 29 juin 2017 en direct de la basilique de Saint-Denis dans le cadre du Festival de saint-Denis.
#Mozart #MozartRequiem #OrchestreNationalDeFrance
00:00 — Début du concert
01:19 — I. Introïtus
02:00 — Requiem
05:46 — II. Kyrie
08:13 — III. Sequentia. Dies Irae
10:09 — Tuba mirum
13:29 — Rex tremendae
15:31 — Recordare
20:27 — Confutatis
22:49 — Lacrimosa
25:52 — IV. Offertorium Domine Jesu Hostias
32:52 — V. Sanctus
34:30 — VI. Benedictus
38:52 — VII. Agnus Dei
41:45 — VIII. Communio — Lux Aeterna
A propos de l’œuvre:
Mozart croule sous les problèmes quand il entreprend l’écriture de son Requiem en 1791. Accablé par les dettes, le maestro viennois est aussi gravement malade. Pour ajouter à son malheur, sa musique ne séduit plus, la fréquentation de ses concerts diminue.
On ne compte plus les légendes qui entourent le contexte de création de l’œuvre. Mais parmi elles, une vérité se dessine. Le commanditaire de l’œuvre serait le comte von Walsegg, désireux d’obtenir une messe des morts pour célébrer le souvenir de son épouse, tout juste disparue. La demande est faite à Mozart de manière anonyme. Le comte souhaitait en effet se faire passer pour lauteur de l’œuvre, une supercherie dont il était familier!
Épuisé, Mozart s’éteint le 5 décembre 1791 à lâge de 35 ans. S’il a probablement composé entièrement les deux premières parties de l’œuvre, l’Introïtus et le Kyrie, le reste a été repris en main par l’un de ses élèves, Franz-Xaver Süssmayr, à partir d’esquisses plus ou moins détaillées.
Distribution:
Marita Solberg, soprano
Karine Deshayes, mezzo-soprano
Joseph Kaiser, ténor
Alexander Vinogradov, basse
Chœur de Radio France,
Nicolas Fink, chef de chœur
Orchestre National de France,
James Gaffigan, direction
A propos du compositeur Wolfgang Amadeus Mozart (1756 — 1791):
Wolfgang Amadeus Mozart est l’un des compositeurs les plus importants de l’histoire de la musique occidentale, et la figure majeure de la période du classicisme. Il fait partie avec Haydn et Beethoven de la « triade classique viennoise », incarnant l’un des trois maîtres dont l’influence a été la plus considérable sur les générations suivantes de compositeurs. Virtuose du clavecin et du violon, il connaît un succès précoce et une carrière fulgurante, en portant toutes les formes musicales existantes à un état d’accomplissement inégalé.
terne