Composer: Johann Sebastian Bach
Artist: Yuan Sheng piano
This is the third instalment of Yuan Sheng’s complete Bach cycle played on the piano, previous issues include the Goldberg Variations and the Italian Concerto/French Overture.
“China’s premier interpreter of Bach”, is what International Piano Magazine called Yuan Sheng. A pupil of Solomon Mikowsky (Manhattan School of Music) and notably Rosalyn Tureck Yuan Sheng extensively studied the performance practice of Baroque music. Equally at home at the harpsichord he has an instinctive feeling for the possibilities, sonorities and touch of the instrument at hand, so that “the listener might easily have imagined the composer at the keyboard” (Boston Intelligencer).
This recent recording of the complete 6 Partitas is again a marvel of elegance, wit, rhetoric and brilliance, played on a modern Steinway.
Besides pursuing an international career Yuan Sheng is Professor of Piano at the Bejing Central Conservatory of Music.
00:00:00 Partita No. 1 in B-Flat Major, BWV 825: I. Praeludium
00:01:43 Partita No. 1 in B-Flat Major, BWV 825: II. Allemande
00:05:37 Partita No. 1 in B-Flat Major, BWV 825: III. Corrente
00:08:35 Partita No. 1 in B-Flat Major, BWV 825: IV. Sarabande
00:14:10 Partita No. 1 in B-Flat Major, BWV 825: V. Menuet I
This is a 2 hour looped version of Gnossienne no.1 by the French composer Erik Satie (1866-1925) and was composed in 1890. The piece is marked Lent — Slow.
The first Gnossienne, alongside the first Gymnopedie has got to be one of the most recognisable and most covered classical pieces of all time — and its no wonder — the composition conjures up so many images — mystery, suspense, dread and even violence are the first thoughts that come to my mind.
The score itself is also very interesting to look at — as it is written in free-time, with no bar lines or time signature, and can appear quite unusual to the eye to those more useto looking at more conventional forms of musical notation. But I love the amount of freedom with rhythm and interpretation that such writing allows the performer!
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Frédéric François Chopin (1810-1849) — Les 21 Nocturnes.
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-02:50)
n°1 in B flat minor * b-moll * en si bémol, Op.9/1 (00:00)
n°2 in E flat * Es-dur * en Mi bémol, Op.9/2 (5:50)
n°3 in B * H-dur * en Si Op.9/3 (10:30)
n°4 in F * F-dur * en Fa, Op.15/1 (17:49)
n°5 in F sharp * Fis-dur * en Fa dièse, Op.15/2 (22:55)
n°6 in G minor * g-moll * en sol, Op. 15/3 (26:44)
n°7 in C sharp minor * cis-moll * en ut dièse, Op.27/1 (31:28)
n°8 in D flat * Des-dur * en Ré bémol, Op.27/2 (36:57)
n°9 in B * H-dur * en Si, Op.32/1 (43:18)
n°10 in A flat * As-dur * en La bémol, Op.32/2 (49:00)
n°11 in G minor * g-moll * en Sol, Op.37/1 (54:21)
n°12 in G * G-dur * en Sol, Op.37/2 (1:01:38)
n°13 in C minor * c-moll * en ut, Op.48/1 (1:08:45)
n°14 in F sharp minor * fis-moll * en fa dièse, Op. 48/2 (1:15:07)
n°15 in F minor * f-moll * en fa, Op. 55/1 (1:22:58)
n°16 in E flat * Es-dur * en Mi bémol, Op.55/2 (1:28:43)
n°17 in B * H-dur * en S, Op.62/1 (1:34:15)
n°18 in E * E-dur * en Min Op.62/2 (1:42:00)
n°19 in E minor * e-moll * en mi, OP.72/1 (1:49:15)
n°20 in C sharp minor * cis-moll * en ut dièse, Op.posth. (1:53:30)
n°21 in C minor * c-moll * en ut, Op.posth. (1:58:00)
Piano: Claudio Arrau
Recorded in 1977-78
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Le Nocturne est une pièce de musique née à l’époque classique et était destiné à l’orchestre. A l’époque du romantisme, ce genre a changé de caractère pour devenir une miniature musicale, surtout pour le piano. Les Nocturnes de Chopin ont été écrits à diverses époques de sa courte vie. Ils sont une image fidèle de son âme de poète. Ils constituent peut-être son plus grand titre de gloire, ils sont ses oeuvres les plus parfaites.
La nature de son talent; la pureté de la forme, presque toujours avec avec cette empreinte de mélancolie rêveuse qui donne tant de charme à tout ce qu’il a écrit, se développe dans les Nocturnes avec une élégance incomparable. Lorsque Chopin les jouait, il y ajoutait une ornementation issue de l’opéra italien, fines gouttelettes perlées traduisant au piano l’art vocal du ‘portamento’ et de la ‘coloratura’.
L’atmosphère profondément intériorisée des Nocturnes, leur aspect de murmure tourné vers soi, à rebours de tout effet spectaculaire, est en fait ce qu’il y a de plus difficile à rendre. L’extrême pudeur et l’extrême poésie d’Arrau qui égrène chaque note, chaque arabesque, chaque inflexion du piano avec une retenue presque douloureuse donnent à ces Nocturnes quelque chose de poignant. Se remémorant, au creux d’une nuit qui pourrait être ultime, les tendresses qui l’ont effleuré, les drames qui l’on griffé, les rêveries qui l’ont bercé, Arrau, à travers Chopin, dialogue avec lui-même et l’on est presque gêné d’être présent.
Son piano, aux sonorités chaudes ou argentées, automnales ou apaisées, est comme un carnet intime sur lequel il note des secrets en se les fredonnant, avec une poignée de souffle qui vient embuer la vitre devant laquelle il veille. Au creux de cette nuit qu’on partage avec lui, c’est toute une vie qui passe en vingt et un poèmes envoûtants qui sont vingts et un chefs d’oeuvres recréés. En récompense pour cette interprétation sublime, Claudio Arrau a reçu le diapason d’or de l’année 1979.
A mysterious, creepy and dissonant track. If you enjoyed this, consider liking the video and subscribing for more music, if you havent already! Also, making music costs me money and a lot of time, if you would like to support me you can donate here:
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