Песни 70. Лучшие хиты зарубежной эстрады.


Семидесятые годы прошлого столетия дали музыке столько, что их вполне можно назвать революционными. То, что мы слушаем сейчас, практически начиналось тогда. Так называемая сексуальная революция конца шестидесятых сделала свое дело — подняла волну, на которой родилось немало интересного, в том числе музыкальных течений, групп, новой музыки.

Даже СССР эта волна задела — новые смелые мелодии, новые голоса, новые певцы, начали создаваться музыкальные группы — ВИА (вокально-инструментальные ансамбли). Задал тон Магомаев, который в начале своей карьеры побывал заграницей и отказывался петь, стоя перед микрофоном «по стойке смирно». В семидесятые взошла звезда Алла Пугачева — вначале в составе «Веселых ребят» Павла Слободкина с песнями «Ясные светлые глаза», «Вишня», а потом взорвала музыкальную обстановку мощным «Арлекино», выиграв «Сопот» — социалистическую альтернативу фестивалю Евровидение.

«Веселые ребята», основанные в 1966 году, к этому времени просто блистали, оставаясь лучшими. Они не долго были одиноки. Уже вскоре к ним присоединились «Цветы» Стаса Намина — официально менее популярные, но считающиеся более продвинутыми. Тогда же родились «Самоцветы». А дальше — покатилось — «Ариэль», «Поющие гитары», «Голубые гитары», «Пламя», «Синяя птица». В те годы уже существовала и «Машина времени», давшая прочную основу и особый характер русскому року, но тогда это был глубокий андеграунд, который, как бы то ни было, но к концу 70-х прорвался к слушателям «самиздатовскими» магнитофонными кассетами. «Ты будешь ходить как запущенный сад» и «Если мы еще мужчины» — к восьмидесятому году знал уже каждый семиклассник.

Параллельно существовала и западная музыка, тогда почти закрытая для советского слушателя или приоткрытая слегка: некоторым исполнителям из-за рубежа давали «зеленый свет», чтобы поплотнее прикрыть других. Пластинка The Beatles была издана в Советском Союзе! Но слова «Битлз» не было — стояло: «Английский вокально-инструментальный ансамбль». А вот The Rolling Stones был издан с указанием авторства. «Руби тьюздэй» доносился из окон тех, кому повезло купить этот миньончик, разошедшийся в мгновение ока. В это десятилетие на гребне популярности были французские исполнители Мирей Матье и Джо Дассен. Итальянские певцы, сменяя друг друга, прорывали «железный занавес». Кто смотрел фильм «Самая обаятельная и привлекательная», помнит, что один из эпизодов построен на походе на концерт Джанни Моранди.

Шведская группа ABBA надолго завоевала позиции. Из Америки доносились Eagles с композицией, которая и сейчас рвет душу — «Отель Калифорния». Smokie — с их удачно заданным вопросом «What can I do?» неумело, но настойчиво переписывались с магнитофона на магнитофон и раз в год зрителям по телевизору показывали Сюзи Кватро и Криса Нормана. На каждой дискотеке звучала «Шизгара» — сингл «Venus» голландской группы Shocking Blue. Неофициально, на провезенных из-за границы записях и пластинках, попадали к слушателям внутри железного занавеса песни Pink Floyd — «Стена» еще не была написана.

А вот «Дым над водой» Deep Purple, по крайней мере, его первые аккорды, уже вовсю воспроизводились дворовыми гитаристами. Самые продвинутые слушали Sex Pistols — зарождалось музыкальное панк-движение. Другие настаивали: будущее за хеви-метал — Black Sabbath, Uriah Heep, Iron Maiden. И, конечно, говоря об истории музыки тех лет нельзя хотя бы не упомянуть группы Led Zeppelin, Aerosmith, Nazareth, Status Quo, Creedence, Queen, каждая из которых внесла свой неповторимый вклад.

Подписка на канал: www.youtube.com/channel/UCfSvkT0vosUQHuXl2hiw4ug?view_as=public
Поддержка канала: www.donationalerts.com/r/dushaidelo

Лучшее из Рахманинова


Сергей Васильевич Рахманинов (20 марта [1 апреля] 1873, Семёново, Новгородская губерния — 28 марта 1943, Беверли-Хиллз, США) — русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также традиции западноевропейской музыки) и создал свой оригинальный стиль.
Творческий облик Рахманинова-композитора часто определяют словами «самый русский композитор». В этой краткой и неполной характеристике выражены как объективные качества стиля Рахманинова, так и место его наследия в исторической перспективе мировой музыки. Именно творчество Рахманинова выступило тем синтезирующим знаменателем, который объединил и сплавил творческие принципы московской (П.Чайковский) и петербургской композиторских школ в единый и цельный русский стиль.

Подписывайтесь на мой канал и слушайте больше классической музыки www.youtube.com/channel/UCl5Iupsbi7GzmVX3PK6-SEQ

Все великие композиторы и гении классической музыки на одном канале: Шопен, Моцарт, Шуберт, Мусоргский, Бах, Чайковский, Вивальди, Бетховен, Дебюсси и многие другие!

TRACKLIST:
Лучшее из Рахманинова
01.Piano Concerto No. 2 in C min (00:00)
02.Vocalise, Op. 34, No. 14 (11:13)
03.Rhapsody on a Theme of Paganini (18:10)
04.Symphony No. 2 in E minor (26:30)
05.Prelude in C sharp minor (39:13)
06.Prelude in G minor (43:59)
07.Symphonic Dances — Andante Con Moto (48:04)
08.Piano Concerto No. 3 in D minor (57:30)

Спасибо за просмотр данного видео! Я надеюсь, что вам понравилось!

Gnossienne no.1: Extended 2 HOUR Loop, by Erik Satie (1866-1925) composed in 1890


To buy this song and other popular recordings of mine on Loudr or iTunes, or to listen on Spotify go here:
Loudr: www.loudr.fm/artist/daigoro789/YG5fe
iTunes: itunes.apple.com/us/artist/daigoro789/id853371490
Spotify: play.spotify.com/album/4ujkSnqDkuzNzdaWZD7Yu0

Facebook fan-page: www.facebook.com/pages/Daigoro789/330163270336943

This is a 2 hour looped version of Gnossienne no.1 by the French composer Erik Satie (1866-1925) and was composed in 1890. The piece is marked Lent — Slow.

The first Gnossienne, alongside the first Gymnopedie has got to be one of the most recognisable and most covered classical pieces of all time — and its no wonder — the composition conjures up so many images — mystery, suspense, dread and even violence are the first thoughts that come to my mind.

The score itself is also very interesting to look at — as it is written in free-time, with no bar lines or time signature, and can appear quite unusual to the eye to those more useto looking at more conventional forms of musical notation. But I love the amount of freedom with rhythm and interpretation that such writing allows the performer!

Feel free to check out my Gymnopedie and Gnossienne playlist to hear more of these wonderful pieces :)
www.youtube.com/playlist?list=PLDF8828B48FAD1900

Gymnopédie No. 1 but your depressed neighbor dont stop playing that song for an hour in a row


Ive listened guys, here it is.

Sorry for being so inactive recently, but Im moving and Its kinda difficult upload new videos, also, the new rules of yt had me stressed, I think i wont be able to upload so much content like before.

haha but anYWAYs, I hope you like it

Dont forget join the discord server: discord.gg/uYwcUDh

Social Media:
(ig) (tw): @spaghettitti

Stay safe,

Lou

The Best of Rimsky-Korsakov


The Best of Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (18 March [O.S. 6 March] 1844 — 21 June [O.S. 8 June] 1908)

Rimsky-Korsakov believed, as did fellow composer Mily Balakirev and critic Vladimir Stasov, in developing a nationalistic style of classical music. This style employed Russian folk song and lore along with exotic harmonic, melodic and rhythmic elements in a practice known as musical orientalism, and eschewed traditional Western compositional methods. However, Rimsky-Korsakov appreciated Western musical techniques after he became a professor of musical composition, harmony and orchestration at the Saint Petersburg Conservatory in 1871. He undertook a rigorous three-year program of self-education and became a master of Western methods, incorporating them alongside the influences of Mikhail Glinka and fellow members of The Five. His techniques of composition and orchestration were further enriched by his exposure to the works of Richard Wagner.

For much of his life, Rimsky-Korsakov combined his composition and teaching with a career in the Russian military—at first as an officer in the Imperial Russian Navy, then as the civilian Inspector of Naval Bands. He wrote that he developed a passion for the ocean in childhood from reading books and hearing of his older brothers exploits in the navy. This love of the sea might have influenced him to write two of his best-known orchestral works, the musical tableau Sadko (not his later opera of the same name) and Scheherazade. Through his service as Inspector of Naval Bands, Rimsky-Korsakov expanded his knowledge of woodwind and brass playing, which enhanced his abilities in orchestration. He passed this knowledge to his students, and also posthumously through a textbook on orchestration that was completed by his son-in-law, Maximilian Steinberg.

Rimsky-Korsakov left a considerable body of original Russian nationalist compositions. He prepared works by The Five for performance, which brought them into the active classical repertoire (although there is controversy over his editing of the works of Modest Mussorgsky), and shaped a generation of younger composers and musicians during his decades as an educator. Rimsky-Korsakov is therefore considered «the main architect» of what the classical music public considers the Russian style of composition. His influence on younger composers was especially important, as he served as a transitional figure between the autodidactism which exemplified Glinka and The Five and professionally trained composers which would become the norm in Russia by the closing years of the 19th century. While Rimsky-Korsakovs style was based on those of Glinka, Balakirev, Hector Berlioz, and Franz Liszt, he «transmitted this style directly to two generations of Russian composers» and influenced non-Russian composers including Maurice Ravel, Claude Debussy, Paul Dukas and Ottorino Respi

Scheherazade:
0:00 The Sea and Sinbads Ship
9:59 The Story of the Kalander Prince
22:52 The Young Prince and the Young Princess
33:31 Festival at Baghdad — The Sea — Shipwreck

Capriccio Espagnol:
46:36 Alborada — Vivo e strepitoso
47:47 Variazioni: Andante con moto
52:34 Alborada. Vivo e strepitoso (II)
53:45 Scena e Canto Gitano: Allegretto
55:20 Fandango Asturiano

1:01:22 The Flight of the Bumble Bee
1:02:45 Russian Easter Festival Overture, Op.36

Nocturnes, L. 91: No. 2, Fêtes


Nocturnes, L. 91: No. 2, Fêtes · Pierre Boulez · New Philharmonia Orchestra · Claude Debussy

Debussy: Orchestral Works (La Mer; Nocturnes; Pintemps; Jeux; Images; Prélude a laprès-midi dun faune) (Great Performances)

℗ 1971 Sony Music Entertainment

Released on: 2006-10-30

Producer: Paul Myers

Auto-generated by YouTube.