Today’s talents will be tomorrow’s legends. Please Subscribe to our New channel @PAINTED.
Discover and Empower classical music Artists all around the World! www.youtube.com/channel/UCTdFciYWomCnjgKtOT6idXg
———
Ludwig Van Beethoven (1770-1827): The 32 Piano Sonatas by Yves Nat.
Click to activate the English subtitles for the presentation (00:00-02:54)
— COMPLETE PLAYLIST: LOOK THE FIRST COMMENT — 00:00 #1 in F Minor, Op. 2/1 — 1. Allegro
03:53 #1 in F Minor, Op. 2/1 — 2. Adagio
08:16 #1 in F Minor, Op. 2/1 — 3. Menuetto: Allegretto
11:26 #1 in F Minor, Op. 2/1 — 4. Prestissimo
— 16:44 #2 in A, Op. 2/2 — 1. Allegro Vivace
23:45 #2 in A, Op. 2/2 — 2. Largo Appassionato
29:34 #2 In A, Op. 2/2 — 3. Scherzo: Allegretto
32:51 #2 in A, Op. 2/2 — 4. Rondo: Grazioso
— 2:17:28 Piano Variations in C minor on an Original Theme WoO 80
— Piano Sonata #8 in C Minor, Op. 13, «Pathetique»
2:27:10 #8 in C Minor, Op. 13, «Pathetique» 1. Grave — Allegro Di Molto E Con Brio
2:33:45 #8 in C Minor, Op. 13, «Pathetique» 2. Adagio Cantabile
2:38:50 #8 in C Minor, Op. 13, «Pathetique» 3. Rondo: Allegro
— 4:05:18 #14 in C Sharp Minor, Op. 27/2, «Moonlight» 1. Adagio Sostenuto
4:10:40 #14 in C Sharp Minor, Op. 27/2, «Moonlight» 2. Allegretto
4:12:34 #14 in C Sharp Minor, Op. 27/2, «Moonlight» 3. Presto Agitato
— 5:03:54 Piano Sonata #17 in D Minor, Op. 31/2, «Tempest» — 1. Largo, Allegro
5:11:44 Piano Sonata #17 in D Minor, Op. 31/2, «Tempest» — 2. Adagio
5:18:49 Piano Sonata #17 in D Minor, Op. 31/2, «Tempest» — 3. Allegretto
— 5:25:31 #18 in E Flat, Op. 31/3, «The Hunt» 1. Allegro
5:33:27 #18 in E Flat, Op. 31/3, «The Hunt» 2. Scherzo: Allegretto Vivace
5:38:25 #18 in E Flat, Op. 31/3, «The Hunt» 3. Menuetto: Moderato Grazioso
5:41:48 #18 in E Flat, Op. 31/3, «The Hunt» 4. Presto Con Fuoco
— COMPLETE PLAYLIST: LOOK THE FIRST COMMENT — 5:59:36 #21 in C, Op. 53, «Waldstein» 1. Allegro Con Brio
6:09:25 #21 in C, Op. 53, «Waldstein» 2. Introduzione: Adagio Molto
6:12:27 #21 in C, Op. 53, «Waldstein» 3. Rondo: Allegretto Moderato, Prestissimo
— 6:30:05 #23 in F Minor, Op. 57, «Appassionata» 1. Allegro Assai
6:39:02 #23 in F Minor, Op. 57, «Appassionata» 2. Andante Con Moto
6:44:53 #23 in F Minor, Op. 57, «Appassionata» 3. Allegro Ma Non Troppo
— 7:47:10 #29 in B Flat Major, Op.106 « Hammerklavier » 1. Allegro
7:57:41 #29 in B Flat Major, Op.106 « Hammerklavier » 2. Scherzo — Assai vivace
8:00:22 #29 in B Flat Major, Op.106 « Hammerklavier » 3. Adagio sostenuto, Appassionato e con molto sentimento
8:16:38 #29 in B Flat Major, Op.106 « Hammerklavier » 4. Largo — Allegro risoluto
— 8:28:09 #30 in E, Op. 109 — 1. Vivace Ma Non Troppo, Adagio Espressivo
8:31:14 #30 in E, Op. 109 — 2. Prestissimo
8:33:36 #30 in E, Op. 109 — 3. Gesangvoll, Mit Innigster Empfindung
— 8:44:38 #31 in A Flat, Op. 110 — 1. Moderato Cantabile, Molto Espressivo
8:50:08 #31 in A Flat, Op. 110 — 2. Allegro Molto
8:52:14 #31 in A Flat, Op. 110 — 3. Adagio Ma Non Troppo
8:55:11 #31 in A Flat, Op. 110 — 4. Fuga: Allegro Ma Non Troppo
— Piano Sonata #32 in C Minor, Op. 111
9:01:05 #32 in C Minor, Op. 111, 1. Maestoso, Allegro Con Brio Appassionato
9:07:29 #32 in C Minor, Op. 111, 2. Arietta: Adagio Molto Semplice E Cantabile
Piano: Yves Nat
Recorded in 1951-55, at Paris
New Mastering in 2020 by AB for CMRR
Find CMRRs recordings on Spotify: spoti.fi/3016eVr
BEETHOVEN AT HOME. Beware, this is a legendary complete set and many consider it to be the best complete set of Beethovens piano sonatas. A handful of pianists have reached the pinnacle of their art through Beethovens sonatas, it is therefore difficult to put one above the others and its even inappropriate. One thing that we particularly appreciate at Yves Nat and that makes his complete works unique is his left hand. You only have to listen to the first plated chords of Opus 111 (9:01:05 ) to realize the impressive power of Yves Nats left hand. His left hand is more powerful than normal and God knows the importance of this left hand for playing a truly great Beethoven.
The complete piano sonatas of Beethoven by Yves nat is perhaps the most authentic, the one that comes closest to the personality of the composer: deep, hyper-sensitive, tender, instinctive, characterful, tormented, passionate, imperious, noble… His visionary approach restores the most terrible conflicts of the great Beethovenian architectures. Listening to Yves Nat is like having Beethoven at home.
Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.
В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки.
Все великие композиторы и гении классической музыки на одном канале: Шопен, Моцарт, Шуберт, Мусоргский, Бах, Чайковский, Вивальди, Бетховен, Дебюсси и многие другие!
TRACKLIST:
Лучшее из Моцарта
01. Маленькая ночная серенада — Allegro
02. Симфония №40 — Molto allegro (6:06)
03. Женитьба Фигаро — Увертюра (13:36)
04. Турецкий марш (17:44)
05. Концерт для кларнета — Adagio (21:26)
06. Концерт для духовых №4- Rondo — Allegro vivace (28:44)
07. Концерт для фортепиано №21 — Andante (32:20)
08. Соната для скрипки К.378 — Andantino (39:06)
09. Менуэт для струнного квартета (45:46)
10. Немецкий танец (50:01)
11. Clarinet Quintet — Larghetto (53:22)
12. Коцерт для фортепиано №20 — Allegro assai (59:23)
13. Симфония №25 — Allegro con brio (1:07:01)
Расслабляющая Музыка Фортепьяно, Успокаивающая Музыка, Медитации, Инструментальная Музыка, ☯2852 — «Инструментальная Музыка «YellowBrickCinema» представлена Гитарной музыкой, Фортепьянной музыкой и Музыкой в исполнении флейты. Нашу инструментальную музыку можно использовать для расслабления, обучения, медитаций и снятия стресса.
«YellowBrickCinema» сочиняет Музыку Для Сна, Музыку Для Обучения и Музыку Для Сосредоточения, Музыку Для Расслабления, Музыку Для Медитации (включая Тибетскую Музыку и Шаманскую Музыку), Музыку Для Исцеления, Музыку Рейки, Музыку Дзен, Музыку СПА и Музыку Для Массажа, Инструментальную Музыку (включая Фортепьянную Музыку, Гитарную Музыку, Музыку В Исполнении Флейты) и Музыку Йога. Мы также создаём видео с Классической Музыкой таких композиторов, как Моцарт, Бетховен и Бах.
Наша музыка пользуется популярностью по следующим причинам:
► Музыка для Сна:
Музыка «YellowBrickCinema» идеально походит для того, чтобы расслабиться и насладиться глубоким сном. Наша музыка снимает стресс, борется с бессонницей и способствует хорошему сну. Это спокойная, инструментальная музыка. Дельта-волны помогают вам полностью расслабиться и уснуть. Вы можете прослушивать нашу расслабляющую музыку в качестве фона, во время медитаций, или для того, чтобы расслабиться и насладиться спокойной музыкой перед сном. Умиротворяющая, успокаивающая музыка поможет вам расслабиться и насладиться глубоким сном.
Музыкальные видео «YellowBrickCinema» специально созданы для того, чтобы вы могли расслабиться душой и телом. Она подходит для младенцев, детей, подростков и взрослых людей, которым необходима медленная, красивая, мягкая, умиротворяющая музыка, чтобы заснуть. Относитесь к этому, как к форме медитаций, гипноза, в ходе которого вы плавно погружаетесь в прекрасный мир оздоровительного сна.
►Музыка для Учебы и Концентрации:
Наша Музыка Для Обучения использует мощные Альфа-Волны и Бинауральные Ритмы, улучшающие концентрацию и способность думать, и идеально подходит для снятия стресса. Музыка Для Обучения и Музыка Для Сосредоточения – это расслабляющая, инструментальная музыка, способствующая обучению, помогающая вам сосредоточиться и подготовиться к сдаче важного теста или экзамена, и естественным образом достичь состояния сосредоточенности, идеально подходящего для работы и обучения.
«YellowBrickCinema» также занимается созданием музыкальных видео с Классической Музыкой Для Обучения на основе творчества таких выдающихся композиторов, как Моцарт и Бах. Эти видео способствуют концентрации и помогают вам в обучении.
►Музыка для Релаксации, Медитации и Исцеления:
Наша расслабляющая музыка является идеальным сопровождением для Медитаций по системе Дипак Чопры или Экхарта Толле, а также Буддийской Медитации, Медитации Дзен и Медитации Памятования. В этой музыке прослеживается влияние японской и индийской музыки для медитации, а также тибетской и шаманской музыки. Примерами положительного воздействия музыки является очищение Чакр, открытие Третьего Глаза и совершенствование техники Трансцендентальной Медитации. Работы Байрона Кейти, Седона-Метод, Метод Сильва и Секрет подчёркивают тот факт, что исцеление происходит через использование сознания и абсолютное присутствие в “Настоящем”. Прослушивание этой музыки при Исцеляющей Медитации помогает достигнуть лучших результатов.
► Музыка для Массажа и Спа:
Наша легкая инструментальная музыка поможет расслабиться после длинного рабочего дня. Спа-музыка, звуки природы и дождя, легкая инструментальная музыка и музыка фортепьяно, которые используются в этих мелодиях, способствуют полной релаксации. Музыка канала YellowBrickCinema идеально подходит для массажных процедур. Наша музыка способствует релаксации тела и сознания.
►Музыка Рейки и Дзен:
Наша Музыка Рейки и Музыка Дзен идеально подходит для проведения сеансов исцеления при помощи Рейки, а также для вхождение в Дзен-состояние. Позвольте успокаивающим мягким мелодиям перенести вас в высшее состояние сознания и откройте себя для обмена энергетически заряженными вибрациями Рейки.
►Музыка для Йоги:
Наша успокаивающая музыка используется для занятий йогой для начинающих, для упражнений и песнопений йоги, в которых просматривается влияние индийских песен и африканской музыки. Эта успокаивающая музыка способствует вхождению в состояние транса. Если вам известны Йогскаст, Харе Кришна, Майкл Франти и Кешна, эта музыка для вас.
► Классическая Музыка:
Классическая Музыка «YellowBrickCinema» идеально подходит для обучения, чтения, сна (для взрослых и детей) и общего расслабления. Мы используем музыку самого лучшего качества от самых известных мировых композиторов – таких, как Моцарт, Бетховен, Бах, Вивальди, Дебюсси, Брамс, Гендель, Шопен, Шуберт, Гайдн, Дворжак, Шуман, Чайковский и многих других.
Vincent van Gogh painted The Starry Night one year before dying.
Chopin composed his popular Nocturne when he was about twenty.
it does not matter if you think that it is too late for you or that you still have a lot of time...you have to decide whether you are Chopin or van Gogh.
The idea behind these videos is coming from a research published by the Psychology Department of Berkeley University studying the relation between colors, emotions and how external stimuli are impacting decision making.
The study results demonstrate a strong correlation between faster music in minor tone and the choice from participants of colors from that were saturated, yellower and lighter whereas a slower and minor music produced the opposite pattern (choice of desaturated, darker and bluer colors).
Based on these findings, we wanted to create synesthesia in our videos and trigger more intense and long-lasting emotions in our viewers, get higher audience retention and interaction. We decided to do that by associating drawings from the major painters that were following the scientific findings of this research.
The choice of these paintings and the consecutive association with the music is also based on an accurate work that requires significant time and energy.
The analysis of the melodies returned to us a lot of information on how the painting should have been made. We needed a simple blue pattern but with an intrinsic meaning. Something that people could watch for a while without really understand it.
By creating this video I tried to do only one thing which turned to be the most difficult one: make you feel an emotional synesthesia.
When hearing the melody, dont you feel that everything is...blue? aren’t you lost in the sky? is your mind going over? It’s not for no reason.
it is not only an image, it is not only a melody. It is a trip.
You dont feel bored. Its your mind using the notes and the colors to create your own experience.
Most of the videos online with only one image are only music, but not this.
The research behind the perfect combination is the key for the unconscious.
The research:
«Music–color associations are mediated by emotion» www.pnas.org/content/110/22/8836
Stephen E. Palmer, Karen B. Schloss, Zoe Xu, and Lilia R. Prado-León
— This popular nocturne is in rounded binary form (A, A, B, A, B, A) with coda, C. The A and B sections become increasingly ornamented with each recurrence. The penultimate bar utilizes considerable rhythmic freedom, indicated by the instruction, senza tempo (without tempo). Nocturne in E-flat major opens with a legato melody, mostly played piano, containing graceful upward leaps which becomes increasingly wide as the line unfolds. This melody is heard again three times during the piece. With each repetition, it is varied by ever more elaborate decorative tones and trills. The nocturne also includes a subordinate melody, which is played with rubato.
James Gaffigan dirige lOrchestre national de France et le Choeur de Radio France dans le Requiem en ré mineur K.626 de Wolfgang Amadeus Mozart, avec la soprano Marita Solberg, la mezzo-soprano Karine Deshayes, le ténor Joseph Kaiser, et la basse Alexander Vinogradov. Concert enregistré le 29 juin 2017 en direct de la basilique de Saint-Denis dans le cadre du Festival de saint-Denis.
#Mozart #MozartRequiem #OrchestreNationalDeFrance
00:00 — Début du concert
01:19 — I. Introïtus
02:00 — Requiem
05:46 — II. Kyrie
08:13 — III. Sequentia. Dies Irae
10:09 — Tuba mirum
13:29 — Rex tremendae
15:31 — Recordare
20:27 — Confutatis
22:49 — Lacrimosa
25:52 — IV. Offertorium Domine Jesu Hostias
32:52 — V. Sanctus
34:30 — VI. Benedictus
38:52 — VII. Agnus Dei
41:45 — VIII. Communio — Lux Aeterna
A propos de l’œuvre:
Mozart croule sous les problèmes quand il entreprend l’écriture de son Requiem en 1791. Accablé par les dettes, le maestro viennois est aussi gravement malade. Pour ajouter à son malheur, sa musique ne séduit plus, la fréquentation de ses concerts diminue.
On ne compte plus les légendes qui entourent le contexte de création de l’œuvre. Mais parmi elles, une vérité se dessine. Le commanditaire de l’œuvre serait le comte von Walsegg, désireux d’obtenir une messe des morts pour célébrer le souvenir de son épouse, tout juste disparue. La demande est faite à Mozart de manière anonyme. Le comte souhaitait en effet se faire passer pour lauteur de l’œuvre, une supercherie dont il était familier!
Épuisé, Mozart s’éteint le 5 décembre 1791 à lâge de 35 ans. S’il a probablement composé entièrement les deux premières parties de l’œuvre, l’Introïtus et le Kyrie, le reste a été repris en main par l’un de ses élèves, Franz-Xaver Süssmayr, à partir d’esquisses plus ou moins détaillées.
Distribution:
Marita Solberg, soprano
Karine Deshayes, mezzo-soprano
Joseph Kaiser, ténor
Alexander Vinogradov, basse
Chœur de Radio France,
Nicolas Fink, chef de chœur
Orchestre National de France,
James Gaffigan, direction
A propos du compositeur Wolfgang Amadeus Mozart (1756 — 1791):
Wolfgang Amadeus Mozart est l’un des compositeurs les plus importants de l’histoire de la musique occidentale, et la figure majeure de la période du classicisme. Il fait partie avec Haydn et Beethoven de la « triade classique viennoise », incarnant l’un des trois maîtres dont l’influence a été la plus considérable sur les générations suivantes de compositeurs. Virtuose du clavecin et du violon, il connaît un succès précoce et une carrière fulgurante, en portant toutes les formes musicales existantes à un état d’accomplissement inégalé.
J.S.Bach HARPSICHORD Concerto in D Minor BWV 1052 Polina Osetinskaya piano
The Mariinsky String Orchestra
Conductor: Anton Gakkel www.antongakkel.org/
St.Petersburg, Mariinsky Theatre, Concert Hall 29.03.2015
0:05 — 1mvt / 8:15 — 2mvt / 16:13 — 3mvt
The life of pianist Polina Osetinskaya can be divided into two stages. The first – that of “wunderkind” (a word that Polina herself cannot abide) – was when Polina performed as a girl in huge halls filled with excited sensationalists. The second, which has continued to the present day, is essentially her victory over the first. It is both a reference to serious performing and to exacting audiences.
Polina Osetinskaya began to perform at the age of five. At the age of seven she entered the Central School of Music of the Moscow Conservatoire. Polina gave her first concert at the age of six at the Great Hall of the Vilnius Conservatoire in Lithuania. Together with her father who accepted the role of manager, the young Polina began to undertake frequent tours throughout the former USSR to packed halls and ovations. In her own country Polina was possibly the most famous child of her time and her relationship with her father was portrayed by the mass media as some kind of soap opera after the thirteen-year-old Polina decided to leave her father and study music seriously at the school of the Leningrad Conservatoire under the acclaimed teacher Marina Wolf.
Polina began to tour once again while still a student at the St Petersburg Conservatoire. (The pianist subsequently completed a postgraduate course at the Moscow Conservatoire under Professor Vera Gornostayeva.) She has appeared with the Tokyo Philharmonic Orchestra, the Orchestra of the Weimar National Opera, the Academic Symphony Orchestra of the St Petersburg Philharmonic (Honoured Ensemble of Russia), the State Academic Svetlanov Symphony Orchestra, the Moscow Virtuosi and the New Russia orchestra among other ensembles.
Polina Osetinskaya’s onstage partners have included conductors Saulius Sondeckis, Vassily Sinaisky, Andrei Boreiko, Gerd Albrecht, Yan Pascal Tortelier and Thomas Sanderling. Polina Osetinskaya has performed at the Wallonie Festival in Brussels, the Mainly Mozart festival, the Frédéric Chopin Festival in Miami, the Stars of the White Nights festival and the December Evenings festival among numerous others.
The pianist has been awarded the Maly Triumph prize. In 2008 she wrote her autobiography Farewell, Sadness, which became a bestseller.
Polina Osetinskaya generally creates unusual and frequently paradoxical solo programmes. She almost always includes works by contemporary composers, frequently justaposing them with traditional classical works: “Contemporary music is not just a continuation of older music. It also helps us discover ideas and beauty in older music that have been lost over decades of the blind museum generation and mechanical and often soulless performing.”
Polina Osetinskaya often performs works by post-avant-garde composers such as Valentin Silvestrov, Leonid Desyatnikov, Vladimir Martynov, Georgs Pelēcis and Pavel Karmanov.
The pianist collaborates with many recording companies including Naxos, Sony Music and Bel Air.
#polinaosetinskaya #musicaaldente #полинаосетинская #бах
terne